聲樂教學工作總結

時間：2024-05-10 15:38:43 工作總結我要投稿

聲樂教學工作總結

　　總結就是把一個時段的學習、工作或其完成情況進行一次全面系統的總結，它可以提升我們發現問題的能力，因此我們需要回頭歸納，寫一份總結了。你所見過的總結應該是什么樣的？以下是小編精心整理的聲樂教學工作總結，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

聲樂教學工作總結

聲樂教學工作總結1

　　作為聲樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　一、課堂教學：

　　堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生內在潛能與追求。

　　二、演唱水平方面：

　　經過老師和同學們的共同努力，從基礎抓起，從個別抓起。在培養孩子們獨立完成演唱歌曲的基礎上，加強對孩子互相協作、互相配合能力的'培養，使孩子們在演唱合唱曲目方面能力有了較大的提高。

　　三、思想道德方面：

　　在培養孩子們提高聲樂演唱水平的同時，老師還對孩子們進行思想品德的教育，使孩子們在思想上、學習態度上、精神面貌上有了一個較大的提高。

　　五、教學反思：

　　孩子們在演唱歌曲上和變化音的演唱上還存在一些不足，要掌握好正確的歌唱方法，必須在有限的課時內，反復進行歌唱發聲的基本訓練，使之在實踐中去領會正確的發聲方法，掌握歌唱的技能技巧，有待與老師和同學們的共同努力。

聲樂教學工作總結2

　　時光荏苒，光陰匆匆，不知不覺中一學期的工作已接近尾聲。回顧一學期的聲樂教學工作，有許多值得肯定和發揚的地方，但也存在一些不足，為了更好的做好以后的聲樂教學工作，讓學生的聲樂演唱達到一定的水平，現將本學期工作總結如下：

　　一、學生基本情況：

　　這個學期我擔任15秋幼教1班和17春幼教2班和17春幼教3班的聲樂教學任務，經過一個學期的訓練，大部分學生的演唱習慣和表現能力都有了較大的進步和提高，能努力按教師的要求完成聲樂作品的學習和演唱，上課積極舉手回答問題，認真學習視唱、節奏、樂理等，基本上解決了唱歌跑調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對聲樂歌曲的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，不能完整的表現聲樂作品，不能達到聲情并茂的演唱水平，在今后的教學工作中，要注意學生演唱習慣和表演力的培養。

　　二、教學經驗：

　　1、做好課前準備工作。認真鉆研教材，全面掌握教學目標、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的結構，重點與難點的'掌握。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經常請教有經驗的老師。

　　2、了解學生原有的知識技能。了解他們的興趣、需要、方法、習慣的不同，采取相應的措施因材施教。

　　3、教學方法：根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性采用個別表演等形式，從而激發學生的演唱興趣。

　　三、目標完成效果評價。

　　這一學期，每節聲樂課我都堅持讓學生有15分鐘的練聲時間，從練聲、練音階到作品，從樂理知識的講解到視唱的練習，讓學生從基礎學習開始，逐步達到對聲樂作品的完整理解、演唱和表現。同時給他們講解每首聲樂作品所表現的情感和意境，讓學生帶著感情演唱歌曲，達到聲情并茂演唱的目的。

　　四、期末考試：

　　主要從聲樂理論，發聲方法，發聲技巧，演唱等多方面對學生進行考核，檢驗本學期以來學生對音樂理論的學習情況以及對歌曲演唱方法及理論的實踐運用能力。考試由平時成績和期末成績兩方面組成，平時成績占30分，從是否按時上下課、是否認真上課、認真學習、積極回答問題、是否認真完成作業幾方面進行考核。（班干部評、教師評），現場演唱70分，評分標準從音色、音準、節奏、演唱方法、表演多方面考核。考試歌曲由學生自選本學期所學的一首聲樂歌曲和一首兒歌進行現場獨唱。

　　回顧一學期的工作，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。

聲樂教學工作總結3

　　光景匆匆，轉瞬間般感覺已經來到了學期的尾聲，回想起開設聲樂班時的興奮，真是感激學校領導的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要將學校的聲樂教育建設下去，承接下去。現將一學期的工作總結如下：

　　一、學生基本情況分析：

　　這個學期受學校上級領導的委托，開設了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對音樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生，經過一個學期的訓練，大部分學生的音樂習慣和音樂思想有了較大的進步，知道什么事音樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對音樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今后的教學中，要注意學生學習習慣的培養等。

　　二、教學的經驗：

　　認真學習教材教法，做好充分的教學工作。

　　①本人認為既然站在了講臺上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鉆研教材，全面掌握本冊的教學目標、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經常請教有經驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特音樂特質的學生放在積極的位置，盡量體現他們自己的個性和展現自我音樂表現。

　　②了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的預防措施。上課的時候發現學生某些以前已經學過的知識掌握得不穩固就適當及時進行補充復習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎上進行新的知識拓展學習。

　　③考慮教法，根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性采用比賽的`形式來上課。讓學生多動手，積極發現問題提出問題從而引出結論，在教學里讓學生思考發現規律和引出結論。為了激發孩子們對數學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。

　　三、存在的不足之處：

　　1、某幾個學生由于家長或班主任的不支持，縱使他們的音樂潛質非凡，但受到多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在音樂方面的特長發展。

　　2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的影響，不得不向我提出退出。

　　四、對目標完成的效果。

　　這一學期，我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養到發展，班與班的差距越來越小，我想這得益于我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現了我們的團體意識，把學校的音樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。盡管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。

　　回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。

聲樂教學工作總結4

　　淺談民族聲樂教學中的混合聲訓練

　　摘要：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。

　　關鍵詞：民族聲樂教學真假混合聲訓練

　　混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

　　人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

　　真聲和假聲兩者的混合聲音,其發聲狀態為：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

　　混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

　　一、用“哼鳴”唱法訓練混合聲

　　哼鳴是初學者乃至學習有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利于體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓練非常必要又容易掌握，練習閉口哼鳴時要注意:

　　1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放松，吸進適量氣息并注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。

　　2.嘴唇微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下腭和頸部肌肉放松,上下牙稍分開不要咬緊。

　　3.哼唱時頜關節向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區的統一很有益處。

　　高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易于控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放松，而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區練習，不要哼高音，因為哼高音對初學者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很松弛，很集中。

　　練習哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會好。檢驗哼鳴的對錯，可以在哼鳴時看嘴巴能否隨便

　　動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就說明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。

　　二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓練混合聲

　　喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學性的。多年來筆者在教學中始終保留了“喊嗓子”的傳統。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯著脖子喊叫”而是科學的訓練，它首先強調的是打開喉嚨，使其處于自然放松的狀態。然后由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”。卡魯索的夫人在《卡魯索的一生》的書中寫到：“卡魯索常常對著鏡子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫生檢查喉嚨那樣，然后發很尖銳而?位置?很高的高音來做練習。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾說過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學的發聲方法。”事實證明只有在最佳狀態下喊嗓子才能做到如下幾點。

　　1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭卷起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。

　　2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的'變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質、音量、音色也就會有明顯的改變。

　　三、u母音訓練混合聲

　　唱u母音時唇微閉成“撮口”，喉嚨打開放松，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。

　　唱u母音時，上唇要攏住，唇尖用力。如果攏不住，有的人還會出現上唇抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發音不純正。從高音開始的下行音階練習，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“松”“通”“空”。

　　“松”是指聲音松弛，不擠不壓，喉嚨打開，放松，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚。“通”是指聲音從下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區統一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感。“空”是指聲音的流動的空間感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點。總之，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習的好辦法，可以說是發聲練習的“敲門磚”。

　　四、假聲位置混合母音訓練

　　在學習歌唱的過程中,經常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,松弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統一,演唱也相當省力。根據假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,并摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴展。

　　也可以這樣理解和體會,就是把假聲放大,變成明亮有力的聲音,但一定要在不改變假聲的歌唱狀態下發出聲音,使所有字都統一在假聲的位置上轉換。字的轉換動作要小,而且每個字都是在相同感覺下轉換的。同時也要與氣息配合好,保持氣息深度,否則聲音就會發虛,反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關系，使用假聲位置的練習，一般從上向下練為合適,因為高音容易找到假聲

　　位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。

　　母音是語言和歌唱發音的主要因素,因此,唱好母音對于歌唱來說非常重要。聲樂訓練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有后。為了使歌唱的發音統一,音色統一,符合民族唱法的聲音要求,而且便于咬字,在教學中,筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。

　　混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音里混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內部的調節以適應某種發音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音,在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉向豎,從窄到內開。把兩個母音混為一個音,在發聲時,同時吸收了兩個母音的優點,彌補了發單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓練非常有效。

　　實踐證明,用以上這套教學方法,經過師生的共同努力,一段時間后絕大多數學生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統一。只要不斷堅持科學的發聲訓練,不僅對提高學生的自身素質和技能有幫助,而且會對以后的歌唱藝術實踐大有裨益。真假混合聲的訓練,是教學工作中一項長期的艱苦而耐心細致的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學實踐中的感受就教于同仁,以期引起對此問題的充分關注和思考。

　　參考文獻 :

　　[1]金鐵霖.《民族聲樂的學習與訓練》，黃河音像出版社.

　　[2]沈湘.《美聲區別于其他唱法的最主要特點》，中國音樂網.

　　[3]譚萍.《打開喉嚨喊嗓子》，《中國音樂》，20xx年第1期.

　　[4]韓勛國.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.

　　[5]徐青茹.《聲樂教程》，山東文藝出版社.

聲樂教學工作總結5

　　不知不覺中，一學期又過去了，在工作之余我不斷學習，勇于創新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。我這學期的教學工作主要體現在以下四個方面。

　　一、注重音樂審美體驗

　　我在每節課的教學設計中都比較注意以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

　　首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美、服飾美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

　　二、給學生適當的活動空間、思維空間及時間

　　在教學過程中，我每節課至少要留出五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題，讓學生創造性地思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發揮自己的`想像力。

　　三、注重自主、合作、探究的學習方式

　　自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。

　　四、注重發展學生的創造性思維

　　創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。

　　以上就是我在活動中的工作總結，在很多方面還有待進一步提高，望各級領導、教師多多指導，我會不斷完善，爭取做得更好。

聲樂教學工作總結6

　　通過一個學期的興趣小組活動，新進來學生在基本樂理、聽音視唱、歌曲演唱、歌曲欣賞及舞臺實踐方面都有了長足的進步，主要體現在以下幾個方面：

　　第一，學生對簡譜的知識已經基本掌握，從音名到節奏，再從拍號到表情記號，都已經有了較好的掌握，能夠較為熟練的視唱簡譜了。并能在鋼琴上熟練地彈奏一些簡單的曲子。

　　第二，在聽音視唱方面也有了相當大的進步，絕大部分同學已經能較快較準確的聽出單音，有些同學還能聽出雙音；對于比較簡單的歌曲簡譜已經能視唱，難一些的稍微唱兩遍也能熟練了。

　　第三，在歌曲演唱方面，能夠較好的運用氣息進行強弱的控制，發聲的位置也有了很好的改變，能基本在一個位置上唱歌，咬字吐字也更為清晰了，隨著這些方面的進步，學生對歌曲演唱的.表現能力也得到了進一步的提高。

　　第四，在歌曲欣賞方面，通過這學期的歌曲欣賞，學生已經能更好的通過音的高低、伴奏的聲部、旋律的起伏及歌曲的表現等方面去欣賞歌曲了，同時也學會了更好的選擇優秀的流行歌曲進行欣賞。第五，學生能把所學的歌唱方法放運用到歌唱中去，個別學生能夠自如地演唱藝術歌曲，比如說王婧同學，能把刻苦地訓練，積極地參加演唱和各級各類比賽，通過自身的悟性和努力，能唱《軍營飛來一直百靈》《七月的草原》等歌曲，但在技術處理上還做的不夠，今后需要教師給他們一些技巧方面的訓練。

　　最后，在舞臺實踐方面，通過一個學期的欣賞與練習，最后學生們走到舞臺上進行實踐演出，演唱自己喜歡的歌曲，唱出了自己的心聲，他們的心理素質得到了鍛煉，豐富了他們的課余生活。我們學校每年都參加酒泉市藝術等級B級考試，每年有三四名學生能通過考級拿到等級證書，這樣不僅鍛煉的學生的心理素質和舞臺形象，在歌曲的演唱和舞臺表演方面上更加趨于成熟。

　　經過三年多學年的努力，我在聲樂教學方法上了有了一定的進步，學生在聲樂演唱上有了一定的收獲，學會歌唱的發音、狀態、氣息運用，同時也豐富了學生的課外生活，極大地提高了學習的興趣。

　　但在教學方法上還存在著很大的不足，學生在學習的主動性上還不夠積極，所以，在今后的教學方法上要因材施教，采取興趣引導，方法指導，師生同臺的訓練相結合使之達到高效的訓練效果。

聲樂教學工作總結7

　　20xx―20xx學年度第二學期聲樂組活動總結通過本學期的活動開展，培養了同學們學習聲樂的濃厚興趣，也使同學們掌握了一些必備的音樂基礎知識和歌唱的基本技能。為了下學期能更好地開展活動，特將這一學期來的活動情況總結如下，以便今后能做到取長補短，有所提高。

　　一、重視基本功訓練

　　初次參加聲樂活動的同學對聲樂學習都有濃厚的興趣，但同時由于沒有進行過系統的、專業的學習和訓練，他們的聲樂基礎普遍都比較薄弱，再加上聲樂的學習和練習比較單調和枯燥，見效慢，使學生產生了畏難情緒，這也進一步影響到學生的學習興趣和動力。所以，在本學期的活動中，我一直比較重視學生音樂基礎知識的學習和音樂基本技能的練習。

　　在活動中，我不僅安排了基本樂理知識的學習，還安排了視唱練耳、發聲練習和歌唱練習，為學生系統地學習音樂知識，提高學生的音樂素養打下了堅實的基礎。

　　二、以唱代練，重塑自信

　　學生在參加聲樂活動之處只是憑著對聲樂表演的一腔熱情，以為聲樂活動只要能跟著大家唱就不錯了，卻不管唱得好不好，唱得對不對；而一旦嘗試到了訓練的枯燥和艱辛，覺得付出的辛勞和成果不符合期望后，學生的興趣和熱情都會受到一定的打擊，自信心會嚴重受挫。所以，在活動中，我一直重視展示和表現，并對學生點滴的進步進行鼓勵和表揚，以期激發和提高學生的興趣，重塑學生的自信心。通過采取以唱為主、以唱代練、積極參 1

　　加學校和班級的各種表演等方式，激發和滿足大家的成就感，使大家不再是被動的歌唱，而是變成主動的演唱。

　　我還從歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的.發聲、清晰的吐字、咬字及音高、節奏等方面，加以系統地訓練，通過聆聽、比較、討論等方法，引導學生感受、體驗。而且，我還通過教師的范唱，不同學生的演唱比較，為學生樹立參照和樣板，并根據每個學生的不同條件和發聲特點采用“嚴格要求”和“因材施教”相結合的原則進行教學，使他們打下良好的基礎，并自然的運用到歌曲的演唱當中。

　　三、積極參加各種活動，注重學生的個性發展

　　為了滿足學校內外組織的各種文藝活動需要，給學生們一個鍛煉、展示自我風采的機會，培養學生對演唱歌曲的興趣，我針對學生不同的音樂基礎，不同的音色特點，有意識地培養學生的個性發展。

　　在活動中，我除了要求達到音高準確、節奏正確、聲音連貫、歌曲完整外，還要求學生應注意正確的分句，做好氣息的保持以及音量的控制，并指導學生多聆聽感受歌曲音樂。為了更好地表現歌曲的內容，我們還針對不同的學生的演唱特點和水平，及時地作了藝術處理。

　　四、問題與不足

　　這是我第一次指導聲樂活動，由于個人水平有限，工作中難免會產生失誤和不足。比方說，由于本人專業性不強，導致有時候在唱譜子的時候唱錯；在示范發聲練習時，高音也上不去或者

　　產生破音；由于自己本身不擅長鍵盤樂器，造成練習時沒有伴奏，或伴奏音樂單一，影響了學生的學習；學生家長擔心孩子參加了聲樂活動會耽誤文化課的學習而不予配合；一周一次的短時間的聲樂練習，使得聲樂訓練和學習的效果難以保證，等等。但是，不經歷風雨，難見彩虹。面對著種種不足，我會努力向前進。

聲樂教學工作總結8

　　經過一個學期的“準職業人”培養課堂的體驗，個人感悟頗多，學生收獲不少，我們老師收獲也很多。在音樂課堂的教學過程中，學生積極性都有所提高，課堂氣氛更加活躍。在導學案的引導下，學生能夠明確自己的學習目標，減少走彎路的可能性。

　　學生在講課、彈琴、伴奏方面也有了很大提高，一人多能，極大的提高了學生的自信心和競爭力。從老師方面，我覺得，經過一個學期的.教學工作，多角度的了解了自己的學生，在幫助學生答疑解惑的時候，自己的業務水平也在大幅度提高，真正達到老師學生一起學習的勁頭兒。開展課堂教學，應該以尊重教學條件和教學內容的實際為前提，這樣才能保證課堂教學的真實有效。一切都要從實際出發。課堂上，我們在選用音響、視頻資料時，應遵循“簡單、實際、經濟、易操作”這一基本方向，以是否適合課堂教學的實際需要為基本出發點以達到最佳的教學效果，使課堂回歸自然。

　　在開展課堂教學時，我們還應充分重視學生對知識掌握的實際狀態。學生的學習狀態有時并未達到教師的期望，學過的東西學生并沒有掌握好，有時又遠遠超出教師的想象，許多反復提到的知識點，學生已經知道得清清楚楚了。所以，課堂上，我們要隨時隨地關注學生的反應。學生注意力不集中，我們寧可不講，讓學生先放松一下，活動一下。學生沒弄明白這個問題，我們一般也不能往下講另一個問題。也就是說，要根據學生的實際狀態，及時調整教學方案。按照學生的實際狀態教學，取得了一定的效果。

　　在今后的教學工作中，我將積極吸收其他任課教師的教學經驗，補充完善自己，努力縮小與其他教師的差距，在教學方法與教學質量上不斷創新，力爭取得更大的成績。

聲樂教學工作總結9

　　從事聲樂教學有段時間了，在教學期間，在學生和周圍的朋友身上發現了一些小的問題，想在此說一下，關于聲樂，也就是唱歌，人人都會唱歌，但為什么有的人唱的好，有的人唱的不好？有的人能唱成歌唱家，而有的人默默無聞呢？單對于我現在教的幼師班的學生存在的問題說一下，有的學生唱歌就不敢張嘴，而且這樣的學生有存在不少，有的是過于害羞，有的是因為心理素質不強，始終是口腔打不開。在聲樂訓練的初級階段，打開口腔是很重要的，長是高技巧發聲，不但要規定時值，還要有音量，音色的'處理，需要獲取較大的聲音向遠處傳送。學習聲樂的初級階段，并不是張開嘴就能達到唱歌對口腔內空間的要求。說并不等于唱，唱必須打開口腔。現在我說一下打開口腔的一些好處，僅供聲樂初級階段的學生使用。

　　1.打開口腔是上顎向上提起，下關自然打開，能夠降低喉位，使喉管向下拉長并擴大變粗。同時使氣息下沉，也擴大了胸腔。

　　2.打開口腔迫使上下牙齒拉開距離，造成上顎離舌面距離遠，開大了口腔。連帶開大鼻腔。口腔上通鼻腔，下通喉腔、咽腔、胸腔，是打開其他腔體的樞紐，獲取共鳴比較理想的條件。也就是說打不開口腔，聲音也送不到其他腔體。

　　3.打開口腔還與氣息、吐字、音量、共鳴、口形和克服不良發生有密切關系。口腔打開能獲得很多的益處。比如：省氣、省勁、音量大、有利于長號高音機聲音貫通。使喉頭穩定聲音悅耳。

聲樂教學工作總結10

　　在本學期的第二課堂活動中，我擔任聲樂興趣班的輔導老師。通過本學期的活動開展，使同學們掌握了一些基本的音樂知識、歌唱技能。提高了學生學習音樂的興趣，現將本期聲樂興趣班總結如下，以便今后更好的開展工作，彌補不足，精益求精。我的教學工作主要體現在以下幾個方面。

　　一、注重音樂基礎：

　　進行了簡單的識譜教學，學生很想自己能夠識譜唱歌，學習時積極性較高；教學了四二拍的節奏，教學時，選用了低年級教材上的一些旋律節奏來進行教學，經過多次訓練，他們基本上都能正確掌握四二拍的節奏；教學了休止符、裝飾音等音樂術語和記號。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

　　二、加強科學發聲訓練，激發合唱興趣：

　　興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的均衡、和諧，才能體現合唱作品的藝術魅力。在合唱教學中，我常讓學生欣賞一些短孝優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。

　　歌唱是以高位置的科學發聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，我采用了他們能夠理解并完全可以做到的方法進行練習。比如像“聞花香”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。另外，讓學生將白聲（大本嗓）和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣會損壞聲帶，而且會破壞聲音的美感。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。

　　三、加強音準和節奏訓練，打好合唱基礎

　　合唱是集體性的聲音藝術，統一的節奏、準確的音高是唱好合唱的基礎，在一次次由易到難的練耳與發聲練習，我發現孩子們最難掌握的是4、7兩個半音以及有時候氣息的穩定也會影響音準，我采用了接龍唱法——一人發聲后，其余人依次和他發一個音，但每一個人加入時都不能有明顯的不同，幾人為一組比賽，通過諸如此類的.游戲訓練后，孩子們的音準穩定性大大提高，同時也形成了有效的激勵機制，孩子們經常在一起比試，看誰的氣息長、誰的音準。

　　合唱生于群體，依賴于群體。這個群體有了共同的創作目標和共同產生協和之音的心靈素質。會有著真正的團隊精神，集體主義。每個人對群體中的他人所發揮的聲部支持作用由衷的感激和產生愛意，這是唱好歌曲的重點，也是合唱的精髓。

　　四、注重自主合作探究的學習方式：

　　探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。我在上“用音樂編織故事”這一課時，讓學生分組進行創作，每組自己推選一名組長，再由組長來組織、分配備人的創作任務，課前我擔心一年級的學生是否有這樣的組織能力及合作精神，但是最后的結果令我大吃一驚：小組長組織得井井有條，同學們的創作出

　　乎意料地好，有的聲音創作是我根本想不到的，他們的想像力非常豐富，創造能力非常強。這節課給我的啟示是不要小看自己的學生，要充分相信他們，他們會帶給你意外的驚喜。通過小組合作學習，引導學生積極參與各項音樂活動，提高學生的學習興趣，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

　　五、注重發展學生的創造性思維

　　創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。如：根據音樂編動作，創編新詞、用聲音創編故事等等，就連學習鈴鼓也可以讓學生進行創造性學習。我在介紹鈴鼓這一打擊樂器時，讓學生觀察它的結構特點，然后思考怎樣敲擊它可以發出聲音，請全班每個同學想一種不同的敲擊方法，我覺得這也是一種創造，讓全班同學都來進行創造性學習。

　　以上就是我在活動中的工作總結，通過這期的學習，小組成員大有收獲，掌握了一些術語和記號，懂得了音的強弱規律，能識簡單樂譜，在發聲技巧和表演方面也有很大進步。我深信，有領導的正確指導，有小組成員的不懈努力，我們的興趣小組會越辦越好。

聲樂教學工作總結11

　　根據本校鄉村少年宮工作的要求，開設了電聲樂隊（含電吉他、電貝司、架子鼓）興趣小組，由兩名教師授課，經過一學期的教學和實踐，現就電聲樂器教學工作總結如下：

　　一、器樂教學的點滴經驗：

　　教學采用的是小班化教學。由于小學生年齡較小，因此學生人數相對較少。教學活動一般都是固定在每周周三下午第三節課。

　　關于教學的教材，因為沒有組織統一購買，因為正規的吉他教程大多適合學員自學或者老師一對一進行教學，所以我們的教材都由教師自己備課，編寫出自己認為比較適合我們學生基本情況的教材。

　　學生是自愿報名參加的，主要是四、五年級的學生。每周上一節器樂課，平時課外活動時間訓練。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對于小學生來說，學習演奏一些樂器對培養他們的樂感和的審美是大有裨益的。吉他的音域較寬，指法復雜，而且左右手要能諧調配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它簡單的樂器，不需要太多的技巧，因此學生學習時比較不容易上手。吉他的學習周期相對較長，整體技巧難度大于豎笛等樂器。架子鼓也是一種技巧性較強的樂器，要通過大量的練習才能掌握一定的`技能。通過一個學期的學習，因為學生沒有時間練習，現在只能掌握一些最為簡單的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的樂曲。在學習過程中，學生們在學習中互相比較、互相交流，構成一種玩中學、學中玩的愉快學習氛圍。訓練時學生能全身心的融進音樂中，使整個身心都受到熏陶，是一種難得的美感享受，也是一種凝聚力的完美體現。學習過程培養了隊員們的自信、自律、積極向上的良好品質。通過一學期的學習，同學們在不同方面都有了很大進步。

　　二、吉他教學存在的不足和反思：

　　1、學生音樂基礎差，練習時間不足：

　　有些學生沒有經過一些音樂方面的學習和訓練，音樂基礎差，所以在學習中往往會遇到一些困難，所以再今后的教學工作中，要加強學生音樂素養和樂理方面的學習和培養，從而彌補學生音樂基礎差的問題。還有學生平時的學習太忙，沒有時間去認真系統練習也會影響到學生的吉他學習，其實每天學習累了的時候，練習一會既調整了學習狀態，也練習了一門技能，何樂而不為呢？主要這個問題主要還是在學生和家長的觀念上。

　　2、學校的硬件建設還須加強：

　　希望今后能夠加強各個方面的配備，比如電腦投影多媒體等設施，以及購置部分光盤音像資料、貝司、架子鼓、吉他學習教程書籍等供教師輔助教學和學生參考。

　　3、自身水平還有待提高：

　　在今后要多加強自己的專業技能，多學習，多充電，以提高自己的專業水平，從而更好的去教授學生更多的知識和技能。

　　音樂教育是實施德育、美育、進行音樂文化素質教育的必修課。法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學、一把是文字、一把是音樂。”小學音樂教育對促進學生德智體美諸方面和諧、主動的發展有不可替代的作用。把培養學生高尚的情操，健全的人格和良好的審美創造能力作為重點。

　　通過總結和反思，相信在今后的教學上會更踏實、認真，希望學生在學習過程中，不但學習一門技藝有所收獲，而且也能放松身心、陶冶情操，并為以后人生道路增添光彩。電聲樂器組

　　20xx年1月

聲樂教學工作總結12

　　自我校成立了鄉村少年宮以來，成立了領導小組，具體組織開展日常工作。進一步規范了管理，健全了工作機制，落實工作人員及職責;加強了輔導教師選聘培訓，提升人才培育水準;努力改善辦宮條件，為鄉村少年宮的發展打下堅實而良好的基礎。

　　一、主要工作

　　我校鄉村少年宮工作成員團結一心，共同努力，面對實際，動腦筋、想辦法、挖潛力，使得學校教學工作和少年宮活動開展秩序井然。 1.創設整潔、優美的少年宮環境

　　我校努力創建整潔、文明、美觀、舒適的育人環境。一是狠抓了清潔衛生管理，堅持做好每天大掃除、保潔工作;二是狠抓全體師生的文明習慣養，利用教職工政治業務學習的時間，通過宣傳教育、文明勸導、體驗活動等方式將文明習慣養成教育制度化、經常化;三是加強了校園文化建設。 2.努力改善辦宮條件

　　由于我校地處鄉下，很多設施不夠完善，但我校利用現有的條件，堅持一室多用，一地多用的原則對教學設施進行合理有效的改造整合，在已有器材的基礎上添置了相關體育運動器材;現有設施設備基本滿足少年兒童教育學習活動需要，少年宮正常有序開展。 3.著力抓好管理，確保少年宮活動質量

　　強化師資隊伍素質，進一步提高人才培養能力。扎實抓好了師資隊伍建設、課堂教學及少年宮活動質量，讓少年兒童及在校學生學得滿意、玩得開心、活得充實，讓少兒的家長放心。我們在校內校外廣泛選聘了德才能兼備的專兼職輔導員，包含音樂、舞蹈、繪畫、棋藝、武術等方面。使得少年宮活動逐步趨于規范化、學科化，努力實現活動過程最優化、有效化。 4.陣地服務時間和空間有效打開

　　為了使更多的孩子參與到少年宮組織的活動中來，我們開辟了快樂閱讀、科技活動、體育活動、文化藝術等方面的活動內容，努力拓展少年宮活動時間和空間。按少年宮課表搞好常規活動項目，保障少年兒童學習活動時間。通過兼用場地開展活動，做到一室多用、一地多用，充分利用可用空間(墻壁、長廊、櫥窗)，作為少年宮活動、作品的展示陣地，處處體現少年宮新面貌，努力打造我校“鄉村少年宮”成為全校青少年的教育基地。

　　二、取得的成績

　　一分耕耘，一分收獲。我校“鄉村少年宮”，在提高教育教學質量、提高少兒綜合素質等方面，取得了明顯的成績。少年兒童處在各級各類比賽中獲獎外，還在知識技能、道德情感等方面都有很大的提高，學習生活得到了充實。

　　三、存在的問題

　　活動陣地空間狹小，限制和制約了我校“鄉村少年宮”的發展和壯大。特長教師缺乏，也局限了活動項目的開展。

　　四、今后的.打算

　　1.進一步完善鄉村少年宮機制建設，加大工作力度，發揚艱苦奮斗的精神，把我校“鄉村少年宮”建設得更好。

　　2.加強師資培訓，加強對外學習交流，學習兄弟單位先進經驗，把我校“鄉村少年宮”工作做得更加完善。

　　3.繼續發展自身的優勢，努力創造條件，使我校“鄉村少年宮”開展的項目逐漸增多，規模和氣勢逐漸壯大，真正滿足農村少年兒童課外生活的需求。讓農村少年兒童真正享受到豐富多彩、形式多樣，寓教于樂的教育活動，實現快樂學習、全面發展、健康成長。

聲樂教學工作總結13

　　一學期的時間很快就過去了，現將這一學期的聲樂教學工作總結如下，以便為今后能更好地開展聲樂教學，取之長處，精益求精。

　　一、課堂教學：

　　在課堂上，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。并在課程中加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。

　　不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

　　二、課堂管理：

　　為了使學生能輕松、愉快地上聲樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

　　不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。

　　三、課外活動：

　　增加給學生展示的舞臺，使學生有展現自己機會，在展示過程中能有不斷學習與鍛煉的機會。

　　四、考試：

　　為了使聲樂測試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂測試我采用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、舞等來表現。每人寫一篇500字左右的文章，內容是關于對聲樂的理解認識等。

　　五、其他：

　　我經常利用休息時間去收集各種關于聲樂資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。如：參加音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的`報刊、雜志；上英特網里上的教育工作站與各地的中學教師進行交流。但做得不足之處是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。自覺做事還算細心，并且能充分運用學生會的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的是做詳細計劃。

　　總之，回顧一學期的教育教學工作，取得了一點成績，但還有許多不足，在今后的工作要積極努力提高。

聲樂教學工作總結14

　　本學期本人參與學校音樂校本教學工作，經過一學期的教學和實踐現將工作情況總結如下：

　　一、“聲樂教學”音樂校本課程教學的成功：

　　為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，我開設了大聲樂教學”音樂校本課程。每周三下午第七節上課，平時課外活動時間訓練。學習聲樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的初中生來說，學習唱歌對他們的學習和生活是大有裨益的。學生們平時就對唱歌很感興趣，在教學中一般難度不大，只是民族唱法的教學稍微難一點。通過一個學期的學習，現在學生愉快地掌握民族歌曲的演唱方法和技巧，能唱出幾首難度不等的歌曲。

　　在學習過程中，學生們在學習中互相比較、互相交流，構成一種玩中學、學中玩的愉快學習氛圍。合唱訓練學習時學生能全身心的融進音樂中，使整個身心都受到熏陶，是一種難得的美感享受，也是一種凝聚力的完美體現。學習過程培養了隊員們的自信、自律、積極向上的良好品質。通過一學期的學習，同學們在不同方面都有了很大進步。

　　二、教學中存在的不足和反思：

　　1、學生音樂基礎差，練習時間不足：

　　有些學生沒有經過一些音樂方面的學習和訓練，音樂音樂基礎差，所以在學習中往往會遇到一些困難，所以再今后的教學工作中，我會多加強音樂素養和樂理方面的學習和培養，從而彌補學生基礎差的問題。還有學生平時的學習太忙，沒有時間去認真系統練習也會影響到學生的聲樂學習，其實每天學習累了的時候，練習一會既調整了學習狀態，也練習了一門技能，何樂而不為呢？主要這個問題主要還是在學生和家長的觀念上。

　　2、學校的硬件建設還須加強：

　　希望今后能夠加強各個方面的配備，比如電腦投影多媒體等設施過于陳舊，以及購置部分光盤音像資料、聲樂學習教程書籍等供教師輔助教學和學生參考。

　　3、自身水平還有待提高：

　　在今后要多加強自己的.專業技能，多學習，多充電，以提高自己的專業水平，從而更好的去教授學生更多的知識和技能。

　　音樂教育是實施德育、美育、進行音樂文化素質教育的必修課。法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學、一把是文字、一把是音樂。”中學音樂教育對促進學生德智體美諸方面和諧、主動的發展有不可替代的作用。把培養學生高尚的情操，健全的人格和良好的審美創造能力作為重點。

　　通過總結和反思，相信在今后的教學上我會更踏實、認真，希望學生在學習過程中，不但學習一門技藝有所收獲，而且也能放松身心、陶冶情操，并為以后人生道路增添光彩。

聲樂教學工作總結15

　　聲樂教學不同于音樂學科中的其他科目教學，它是一種非常抽象性的教學，除了外在的演唱表演外，它不再具備直觀性，因此有人說聲樂是音樂學科中最難教和最難學的科目。我認為，要提高高中音樂生聲教學水平，應從以下幾個方面著手：

　　一、講究科學方法，加強聲樂有效教學

　　聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索科學方法，積累有效教學經驗，加強“對癥下藥”的能力。首先看學生歌唱姿勢、歌唱器官狀態是否正確，教師應簡明扼要地向學生介紹發聲方法，要特別強調正確的歌唱呼吸、三類共嗚腔的作用及打開喉嚨歌唱的重要性，使學生充分認識到發聲是一個講究科學方法的基礎訓練，以便在今后的教學中更好的與教師配合，引導學生整個身體“積極的放松”狀態，為歌唱發聲運動奠定良好的器官協調的基礎。其次用聽覺來感受聲音、調節歌唱的運動狀態。在教學中首先要通過對學生的聲區訓練，傾聽其聲音向高向低擴展的難易傾向性，觀察其換聲點的具體音高位置等來了解學生的聲音本質，確定學生的歌唱聲部。要讓學生以聽覺建立正確的歌唱技法。在教學中通過語言交流幫助學生樹立正確的歌唱觀念。練聲是一個比較枯燥的過程，學生很容易走神，甚至產生厭煩情緒，這就要求教師要適時加以引導，多與學生交流，尋找松弛自如、通暢、明亮、圓潤的聲音，多聽，多思考，用“腦”去歌唱。此外，練聲的方式可采取個人與集體相結合的方式，思想匯報專題除了教師的點撥之外，讓學生互相指出練唱中的問題，教師再引導學生尋求解決問題的方法，這也能幫助學生提高興趣，集中注意力。

　　二、遵循教學規律，逐步提高學生的音樂表現力

　　學習聲樂往往

　　都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。我們常見到不少基礎還沒有打好就急于唱難度很高的大作品，結果唱壞了嗓子。“欲速則不達”，這一古老的哲理，不管是老師或學生，都必須謹記。在聲樂教學中要把握漸進原則，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是在進行基礎訓練時，先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。當學生經過了一兩年的聲樂學習，懂得了呼吸，明確了發聲方法，理解了共鳴，知道了吐字咬字，基本走上了正軌以后，結合每個學生的實際因材施教，多開“小灶”，進行個別指導，使學生少走彎路，以發展她們的個性，讓她們體現不同的風格，這是一條很好的路子。所以在教學方法上也不應采用一種方式和感覺，去生搬硬套所有的學生。因此，我們在指導學生練唱時，不能采取“一刀切”的辦法，要根據學生本人的嗓音條件，用科學的方法進行指導。

　　三、創造條件，鼓勵學生課內學習與課外實踐相結合

　　聲樂是一門特殊的藝術，也是一門實踐性極強的藝術，只懂得聲樂的理論不可能成為一名優秀的歌者。教師應為學生創造登臺表演、鍛煉的機會。首先，要鼓勵學生上臺（講臺）演唱，除了聲音、情感上的要求外，還要求有樸實大方的“臺”風，穩健自信的心理素質，力求在歌曲的處理上有自己的獨到之處，有自己的演唱特點。在這種欣賞加評評議的教學活動中，學生的學習積極性會有所提高，乃至會產生強烈的演唱欲望，引發競爭情緒。還要鼓勵學生參加課外的藝術活動，在實踐中鍛煉成熟自己。如參加校內及社會舉辦的各類聲樂比賽。對于賽前的一些準備工作，像演唱曲目的選擇，表演風格的.確定以至著裝打

　　扮，教師都要給予建議和幫助，熱忱地關注他們的成長和進步。

　　四、嘗試不同風格，不斷提高學生的藝術表現力

　　選擇不同風格，具有代表性的歌曲，是不斷提高學生藝術表現力的重要環節，歌曲的演唱風格是多種多樣的，不同風格的歌曲不僅需要不同的音色與技巧來達到聲音與演唱風格的統一，而且還依賴它來展現民族地方色彩。我們所面對的學生在心理上正處在一個易于接受表揚，鼓勵的階段。歌曲選好了，他們就會在技術技巧上、歌曲內容、風格的表現上相對做的更好一些，也會使他們感到學習聲樂并非難事，這時提高他們的自身學習興趣，增強自信心，無疑有著很好的作用。

　　作為高中教學來說，豐富和發展藝術教育，勢在必行。高中聲樂教學只要能貼近學生，采用科學的方法就能得到學生的喜愛，就能在高中緊張的教學活動中占到一席之地。

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