設計單位年度工作總結

　　總結是把一定階段內的有關情況分析研究，做出有指導性的經驗方法以及結論的書面材料，它可以幫助我們有尋找學習和工作中的規律，不如我們來制定一份總結吧。那么你真的懂得怎么寫總結嗎？下面是小編幫大家整理的設計單位年度工作總結，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

設計單位年度工作總結1

　　短短的一個月，我對廣告有了更深的感受和認識。設計的實用性是很重要的，它是一種良好的溝通方式。設計師就應和一個企業的領導團隊緊密相連，與設計團隊共同收集來自企業領導的反饋意見，反過來說，實踐了"外部"從"內部"而來，"內部"又源于"外部"。，我們的作品，尤其是出此刻公共場合的作品是不可能不被人看到的。無論它是對是錯，都不可能不看到它，而這也正是我們設計的職責所在。就這一點而言，我覺的各學科之間的交流是十分重要的。例如：平面設計師要用圖形的方式與公眾溝通時，就需要向建筑設計師、城市設計師、社會學家和工業設計師展示設計方案。然而，我們的設計應將人放在首位，為城市和環境思考，對新文化有所貢獻，用一種新的美學感覺和對市民的尊重來從事設計。以前想來排版就應是一種很簡單的工作，真正實踐了才發現自我對版面文字的編排存在著很多問題，第一天做版面設計工作，對文字的大小沒有準確的尺度，領導告訴我文字處理不好，打印出來畫面是很不協調的，記的哪天晚上忙到很晚，一個本以為很簡單的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣傳廣告，主要應對大眾化，不得不以全身的精力去投入工作中。

　　在實習的過程中，通過向領導，同事的交流和向他們虛心的學習，總結了在廣告版面設計的過程中要注意的許多方面：

　　一、在版面的文字的排列方面

　　從文字的大小；字體的外形變化，字體筆行變化；字體外行的變化，排列的變化慢慢改善。通過改變字體外部結構特征，筆形的.特征；字體筆畫間的疏密關系；或對部分筆畫進行放大縮小以及改變字的中心，使字體顯得新穎別致，在排列上打破常規的字體排列順序，使字體從而具有更強烈的視覺沖擊力。

　　二、在廣告的色彩運用方面

　　依據廣告對象屬性的用色原則，對不一樣的消費者做出不一樣的色彩視覺信號，比如：公司設計的“愛國者mp3<”大批量的宣傳彩頁和廣告，mp3一般的消費者都是應對大中院校的學生，所以色彩要相對活躍，艷麗，具有青春得朝氣。依據廣告宣傳整體策劃的用色原則，為了突出企業形象、產品附加值和識別度，在廣告設計中以企業形象專用色為基本元素進行設計。

　　三、場地域特征的用色原則

　　針對不一樣國家和地區的廣告設計，還有民族習俗的關系，在圖形的設計和色彩的運用上也有所思考。為了有效的突出設計主題和廣告的表現力，在安排圖色與底色上，注意了調整圖案和底色的色彩關系，將純度，明度，色度的顏色用于品牌的文字、標識、圖形等主體要素中。在整體統一局部活潑的用色原則上，在廣告版面的設計中，注意廣告的主體色調和局部的色相比較的關系，這樣既能夠把握廣告整體性又能夠使畫面充滿生機活力。

　　四、廣告圖象攝影和廣告插畫上

　　通過對商品在消費使用過程中的情景做出真實的再現，以便來宣傳商品的特征，突出商品的形象；或以攝影圖形來促發消費者的購買，更直觀準確地傳達產品信息。真實的反映商品的結構、造型、材料和品質。

　　廣告的插畫有傳統的寫實描繪逐漸向夸張、理想化和多邊化的視覺表現方向發展，重意念而輕形似，從而有助于強化廣告商品對象的特征和主題。在廣告排版制作的過程中，使用卡通形象作為產品代言人不但能夠以卡通形象的活潑自由，個性化的形象贏得消費者的好感，還省去了請名人做代言的龐大廣告支出和風險。

　　也根據版面的需要適當的運用一些抽象圖形，如圓形、方行、三角形、點、直線、折線等。形象簡潔而有秩序。有機形態比較自由、活潑而富有彈性，其構成大多采用曲線組合，也有不規則的偶發形態，如云紋、水紋、墨跡等，抽象圖形的使用務必貼合資料、主題，與主題無關、牽強的形式只能誤導讀者，削弱傳播力。

設計單位年度工作總結2

　　通過這個測試我認為人只有把精力投在“夢想”的職業上，他才會有興趣，而一旦從事的是實現人生夢想的事情，那么他的力量將會勢不可擋，正如美國一句的諺語所說：“當一個人知道自己想要什么時，整個世界將為之讓路。”

　　剛上大一的我用迷茫混沌的心態去處理美好的每一分鐘的時候。我想已經在做會讓自己以后后悔的事情了。因為當你身在廬山的時候你不會真正體會到他的美，只有當你到了山頂俯望的時候，才會想起，過去的每一步都是不可缺少的，正是那些讓你覺得厭煩想要放棄的來路將自己引向了頂峰。

　　我的夢想是設計師，平面設計的靈魂是創意，創意來源于對生活的感悟和一瞬間的靈感。

　　工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是通過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法并加以搜集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。

　　平面設計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，乎時可以廣泛的閱讀，增加本身的知識領域及文字敏感度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設群來做意見交流。

　　沒有美術功底也可以做設計，但是需要去了解美術的理論，20歲做設計不晚，我也是大學畢業又去進修設計的，現在一個月最少也有3000的收入。

　　只學照片處理，只能算是個操作員的水平，吃飯不是問題，但是這一片的競爭比較激烈，做這行基本80%的人都停留在這個階段，要成為設計師才會有出路。

　　設計基礎是版式，色彩心理學，標志，幾大類，美術只是營造了一個學習的環境，會走彎路也是因為平時把時間都拿來玩了吧，沒認真的學習知識結果當然會那樣。

　　學習要看心態，自學是取百家之長，而科班是按照慣例學習，區別很大，自學總結的東西都是自己的，但一定要有目標，不能懶惰，科班是依照統一的.路線學習發展，然后讓你自己去總結，這沒什么不好，但是缺點是把美術當成是設計來做，偏離了商業需要的部分會比較多。

　　學習設計是一種尋找生活節奏和捷徑的過程，美術理論很重要，需要多多理解，但是真要去畫的像摸像樣……有點太沒必要。

　　設計是一種精神層面的東西，關鍵是掌握精神視覺，其他的都只能說成是分支和輔助品。

　　設計會有瓶頸就會有自己的圈子，每個人所在的圈子會有不同的觀點，大圈套小圈，你……又在哪里呢？沒有什么是不會改變的，所有的事物都有規律和變化，因為有了規律和變化，所以就會有多種多樣的形式，什么是對的什么是錯的？

　　對一個懶人選科班可能更好一點，對一個真正想做設計的人來說，或許參加短期職業技能能學到更多的東西！

　　前天一個科班出身的學生跑到我這邊來應聘，還說自己是在全國拿過獎的，藝術學院當級學習也算相當的好，可是……居然連軟件常識和印刷都搞不清楚……排版居然要拿ps來排……一付可以和天下人平起平坐的架勢……一點謙虛的精神都沒有……所以，他與這個職位永別了，這也代表了一部分科班與自己學的區別，科班是個懶人的地方，好象所有的學生都只用下半身思考一樣。

　　很多藝術大師都是自學而成的，有自己的論點和風格，科班就很難達到這一點，關鍵是人要約束自己，要有目標的去實施計劃，學習不要問我將來會不會成功，結果在自己的努力。

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